Все нижеперечисленные фильмы вы можете скачать и обсудить на форуме сайта  
 ВИДЕО Авторское, Редкое,НЕкоммерческое ,  а также
 посмотреть полное описание фильмов,
 биографии режиссеров и их фильмографии и многое другое.

Сайт  www.rublevkalive.com , задумывался как НЕкоммерческий  "проект"
каким и остается, который не требует никаких уплат для скачивания.  "Проект"
основан на чистом энтузиазме любителей хороших и правильных фильмов.

Сергей Эйзенштейн

Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн
(10 22 января 1898, Рига — 11 февраля 1948, Москва) — режиссёр, сценарист.

Биография
Эйзенштейн Сергей Михайлович - советский кинорежиссер, теоретик искусства. Родился в семье инженера и архитектора. Получил солидное и разностороннее образование дома и в реальном уч-ще; знал основные западноевропейские языки, был хорошо знаком с русской и мировой литературой, увлекался театром и живописью. В 1915 поступил в Институт гражданских инженеров в Петрограде. Октябрьскую революцию 1917 принял и вступил в студенческий отряд народной милиции. В 1918 с 3-го курса института ушел добровольцем в Красную Армию, участвовал в обороне Петрограда; работал художником-плакатистом, ставил в самодеятельном театре агитспектакли. В 1920 был отправлен на учебу в Академию Генштаба на отделение восточных языков, но военным переводчиком не стал. Поступил на работу в театр Пролеткульта, мечтая стать создателем нового революционного искусства. Вскоре Эйзенштейн сблизился с Б.В. Маяковским, В.Э. Мейерхольдом, художником В.Е. Татлиным и другими "левыми" представителями художественных группировок. Увидев в кино неисчерпаемые новые возможности искусства, Эйзенштейн вскоре создал свой первый настоящий фильм "Стачка", показав себя мастером метафоры, монтажа, ритма. В 1925 Эйзенштейн поставил "Броненосец Потемкин", триумфально прошедший по экранам мира. Американская киноакадемия признала его лучшим фильмом 1926. На Парижской выставке искусств он получил высшую награду - "Супер гран-при". Этот фильм стал классикой нового киноискусства. Создавая фильмы "Октябрь", "Старое и новое" и др., Эйзенштейн разработал теорию "интеллектуального кино", согласно которой с помощью развития киноязыка появлялась возможность для зрителя получать не только образные, но и научные понятия. Эйзенштейн предсказал техническое будущее звукового кино. В 1929 - 1931 находился в Западной Европе и США; написал сценарии для голливудских фильмов, которые не были поставлены, и вернулся на родину. В 1938 поставил фильм "Александр Невский", удостоенный многих наград (в том числе Сталинской премии в 1941), но снятый с экранов в конце 1939, когда в Москву приехал министр иностранных дел фашистской Германии И. Риббентроп. Весной 1941 Эйзенштейну предложили поставить в Большом театре оперу почитаемого Гитлером. Вагнера "Валькирии", на что Эйзенштейн был вынужден согласиться. На предложение Эйзенштейна сделать кино о деле Бейлиса А.А. Жданов ответил, что "эта тематика не представляет интереса", предложив снять фильм об Иване Грозном, 1-я серия фильма (1945), воспевшая идею великодержавности, была удостоена Сталинской премии, 2-я серия не вышла на экран, т.к., по мнению ЦК ВКП(б), высказанному в постановлении от 4 сентября 1946, не удалась ("Режиссер Сергей Эйзенштейн во 2-й серии фильма "Иван Грозный" обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов..."). Встреча И.В. Сталина, В.М. Молотова, А.А. Жданова с Эйзенштейном и артистом Н.К. Черкасовым в февр. 1947 дала возможность переработать картину, но очередной, смертельный инфаркт Эйзенштейну не позволил этого сделать. Фильм был показан только в 1958. Часть огромного творческого наследия Эйзенштейна - статьи, сценарии, лекции, мемуары, письма - вошла в собрание его избранных произведений.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).

Фильмография
1923 - Дневник Глумова
1924 — Стачка / Чертово гнездо / История стачки
1925 — Броненосец „Потёмкин“ / 1905 год
1927 — Октябрь / Десять дней, которые потрясли мир
1929 — Старое и новое / Генеральная линия
1930 — Сентиментальный романс
1931 — Землетрясение в Оахаке (документальный фильм о Мексике)
1932 — Да здравствует Мексика! (незаконченный фильм)
1931-1988 — Мексиканская Фантазия / Mexican Fantasy
1935-1937 — Бежин луг
1938 — Александр Невский
1944-1945 — Иван Грозный (2 серии)

Ян Шванкмайер

Ян Шванкмайер

Ян Шванкмаер— чешский кинорежиссёр, сценарист, художник, сценограф, скульптор, аниматор. Родился 4 сентября в 1934 году в Праге.

Биография
Чешский кинорежиссер, сценарист, художник, сценограф, скульптор, аниматор. Представитель экспериментального кинематографа. Автор сюрреалистических мультфильмов, скульптур, тактильных поэм. Крупнейших из чешских режиссеров Ян Шванкмайер родился 4 сентября в 1934 году в Праге, где проживает и поныне. Творческий путь начал в 1950 у стен Института Прикладных Искусств, а затем продолжил в Пражской Академии Искусств на отделении кукольного мастерства.й Вскоре организовал Театр Масок, откуда его путь напрямую пролег в знаменитый театр Laterna Magika, где Ян представил свои первые кино-изыски.Работал как художник в пражских театрах "Семафор", "На забрадли", "Чиногерни клуб", на киностудии "Баррандов" и в "Латерне Магике". В это время пишет манифест нового прикладного искусства "Магия предметов" (Magie pfedmetu), призывая вернуть "иррациональному официальное пространство, адекватное месту, которое оно занимает в психике человека". В 1970 году он встретил Вратислава Эффенбергера, ведущего теоретика Чешской Сюрреалистической Коммуны, к которой Шванкмайер вскоре присоединился и чьим участником значится до сих пор. Свой первый фильм Шванкмайер снял в 1964, и более чем за 30 лет заслужил репутацию самого передового аниматора нашего времени. Влияние его работ по-прежнему остается бесспорным для многих мировых гениев кино - от Тима Бертона до братьев Квай. К 1982 году с короткометражной лентой "Возможности диалога" его непревзойденный стиль - смесь пластилиновой анимации с приемами гиперреализма - достиг апофеоза. Фильм стал призером многих международных фестивалей и был запрещен к показу в Чехословакии. "По­следний трюк" был первым фильмом театральной трилогии. Следующие две ее части — "Гробики" (награжденные "Золотым дукатом" за самый оригинальный короткометражный фильм на МКФ в Мангейме и призом Й. Штернберга, лично врученным начинающему кинематографисту знаменитым режиссером), и "Дон Жуан" — появляются с разрывом в несколько лет (1966 и 1970 соответственно). Созданная после дебюта — виртуозно синтезирующая музыку и изображение — лента "И.С. Бах: фантазия соль-минор" (спец. пр. на МКФ в Каннах), в которой близость человека лишь ощущается, становится одной из самых известных и глубоких экзистенциалистских работ художника. Но она никак не предрекает появления в 1967 г. первого сюрреалистического фильма режиссера, игровой короткометражной черной комедии "Сад" о заурядном кролиководе, который окружает свои деревья забором, используя вместо планок людей, на которых ему удалось собрать компромат. Основные темы творчества режиссера — страх, боязнь замкнутых пространств и сопровождающая все его работы тема манипулируемос-ти — навеяны личными фобиями и общественно-политической ситуацией в социалистической Чехословаки. Но временами фильмы Ш. больше напоминают жесткие логичные схемы, как это было в фильме "Et cetera". Картина, состоящая из трех частей — "Крылья", "Бич" и "Дом", — демонстрирует три схемы, по мнению Ш., определяющие человеческую жизнь: абсурд мечты, абсурд власти и абсурд собственности С 1973 по 1979 гг. Ш. занимается преимущественно экспериментами в области тактильного изображения, стремясь определить, до какой степени искусство связано с физическими ощущениями, и используя все ранее найденное художниками, так или иначе обращавшимися к тактильному искусству (Э. По, С. Дали, Г. Аполлинер, Маринетти, М. Дю-шан).Это фильмы ужасов 80-х гг. ("Гибель дома Ашеров", "Возможности диалога", "В подвал", "Колодец, маятник и надежда" и др.) и образцы тактильной литературы в форме поэмы "Как прикосновение дохлой жабы" (Jako dotek zdechle ropuchy) и нарушающих основные табу сценариев "каннибальских" фильмов "Синяя борода" (Blede-modrovous) и "Нигде никого" (Nikde nikdo). В 1987 режиссер завершил свой первый игровой фильм "Алиса", непревзойденную сумасшедшую и подрывную версию "Алисы в Стране Чудес". "Чудесница" "Алиса позволила ему оторваться от своих анимационных корней в сторону "живого" игрового кино. В 2000 году на свет родилась последняя на сегодня работа Мастера - его знаменитое "Полено", экранизация народной сказки о бездетной паре, усыновившей обрубок дерева, который со временем начал пожирать все на своем пути. Участник Берлинского, Каннского, Венецианского и Роттердамского кинофестивалей.

Фильмография
1965 — Игра с камнями / A Game with Stones / Hra s kameny
1964 — Последний фокус господина Шварцвальда и господина Эдгара / The Last Trick / Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara
1965 — И. С. Бах. Фантазия в соль миноре / J.S.Bach — Fantasy in G Minor / Johann Sebastian Bach: Fantasia G-moll
1966 — Панч и Джуди / Punch and Judy / RAKVICKARNA
1966 — Et Cetera
1968 — Естественная иcтория / Historia Naturae
1968 — Квартира / The Flat / BYT
1968 — Пикник с Вайсманном / Picnic with Weismann / Picknick mit Weissmann
1968 — Сад / The Garden / ZAHRADA
1968 — Спокойная неделя в доме / A Quiet Week in the House / TICHY TYDEN V DOME
1970 — Дон Жуан / Don Juan / DON SANCHE
1970 — Костница / The Ossuary / KOSTNICE
1971 — Бармаглот / Jabberwocky / Zvahlav aneb Saticky Slameneho Huberta
1972 — Дневник Леонардо / Leonardo’s Diary / LEONARDUV DENIK
1979 — Замок Отранто / The Castle of Otranto / Otrantskу zаmek
1980 — Падение дома Ашеров / The Fall of the House of Usher / Zanik domu Usheru
1982 — Возможности диалога / Dimensions of Dialogue / MOZNOSTI DIALOGU
1983 — Вниз в винный погребок / Down to the Cellar / Do pivnice
1983 — Маятник, колодец и надежда / The Pendulum, the Pit and Hope
1987 — Алиса / Alice / Neco z Alenky
1988 — Другие виды любви / Another Kind of Love
1988 — Мужские игры / The Male Games / Muzne hry
1988 — Мясная Любовь / Meat Love
1989 — Анимированные автопортреты / Animated Self-portraits
1989 — Тьма-свет-тьма / Darkness-Light-Darkness / Tma-Svetlo-Tma
1989 — Флора / Flora
1990 — Смерть сталинизма в Богемии / The Death of Stalinism in Bohemia
1992 — Еда / Food / Jidlo
1994 — Фауст / Faust / Lekce Faust
1996 — Конспираторы наслаждения / Conspirators of Pleasure / Spiklenci slasti
2000 — Полено / The Greedyguts / Otesanek
2005 — Безумие / Lunacy / Sílení

Шинья Цукамото

Шинья Цукамото

Шинья Цукамото (ан. Shinya Tsukamoto, родился 1 января 1960г. в Токио, Япония)

Биография
Интерес к образам на экране пробудился у него, когда в детстве отец подарил ему 8-миллиметровую кинокамеру. Начал снимать короткометражки 8-миллиметровой камерой в возрасте 14 лет ("Генси-сан", 1974). Изучал масляную живопись в университете. В 1982 году, сдав экзамены, он поступил в рекламную фирму, где снимал рекламные ролики для телевидения. В 1986 году он ушел оттуда и основал театр "Кайдзу" (театр морских чудовищ), где поставил три пьесы. Был в театре продюсером, драматургом, актером и режиссером. Некоторые из его постановок были сняты 8-миллиметровой камерой, и один из таких фильмов — "Приключение Денту Кодзо" получил гран-при на кинофестивале корпорации "PIA".
Шинья ЦукамотоЕго первый полнометражный фильм "Тецуо — железный человек" (1989) был награжден высшей премией Фестиваля фантастических фильмов в Риме и принес ему известность и репутацию режиссера, обладающего индивидуальным стилем. Его третий фильм "Тецуо — тело-молот" (1992) побывал на многих кинофестивалях мира, а картина "Токийский кулак" (1995) получила гран-при на кинофестивале Санденс в Токио. Мировые премьеры "Балета пуль" (1998) и "Близнецов" (1999), завоевавших приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале в Пусане, состоялись на Венецианском кинофестивале. Он автор многочисленных, по его собственному определению, "культово-развлекательных" фильмов, отмеченных неповторимым, индивидуальным видением мира, присущим режиссеру. Его творчество можно сравнить с фильмами Дэвида Линча (особенно такими, как "Голова-ластик") или Кроненберга (особенно "Видеодром"). В 1997 году Цукамото был членом жюри Международного кинофестиваля в Венеции. Он снялся как актер в ряде фильмов Такаши Миике, Го Ридзю и других известных режиссеров.
В 2003 году он был назван "лучшим исполнителем мужской роли второго плана".
В 1997 году был членом жюри Венецианского кинофестиваля, где спустя пять лет получил специальную премию жюри за фильм "Июньский змей".

Фильмография
1986 — Привидение стандартного размера / Phantom of Regular Size / Futsu saizu no kaijin
1987 — Приключение Денту Кодзо / Adventure of Denchu Kozo / Denchu Kozo no boken
1987 — Токийский кулак / Tokyo Fist
1989 — Тецуо — железный человек / Tetsuo: The Iron Man
1990 — Хируко-гоблин / Hiruko, the Goblin
1992 — Тецуо II — тело-молот / Tetsuo II: The Body Hammer
1998 — Балет пуль / Bullet Ballet
1999 — Близнецы / Gemini
2002 — Июньский змей / A Snake of June / Rokugatsu no hebi
2004 — Жизненная сила / Vital
2005 — Женщина / Female
2005 — Туман / Haze / Heizu
2007 — Кошмарный детектив / Nightmare Detective

Цай Минлян

Цай Минлян

Цай Минлян (Ming-liang Tsai) — кинорежиссёр, сценарист и продюсер, представитель так называемой "второй новой волны" тайваньского кинематографа, обладатель премий ряда престижных европейских и азиатских кинофестивалей, в том числе «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля (1994 г.), "Silver Screen" Сингапурского кинофестиваля (1995, 1997, 1999 гг.), "Серебряного медведя" Берлинского кинофестиваля (1997 и 2005 гг.), приза федерации международной кинопрессы ФИПРЕССИ (1994, 1998, 2003, 2005 гг.).

Биография
Родился в 1957 году в Малайзии, в семье эмигрантов из Китая. В возрасте 20 лет переехал на Тайвань, где учился на факультете драматургии и кинематографа Китайского университета культуры в Тайбэе, после чего работал в качестве продюсера, сценариста, театрального и телевизионного режиссера на Тайване и в Гонконге. В 1991 году, на съемках телефильма "Boys", Цай познакомился с Ли Каншеном, который стал музой режиссёра, его alter ego и постоянным актёром.
В кино Цай Минлян дебютировал в 1992 году фильмом "Юный Ночжа", который более известен под своим англоязычным названием — "Бунтари неонового бога". Фильм о неприкаянных тайбэйских подростках, чей западный стиль жизни и мышления не спасал от одиночества и душевных травм, стал новым словом в тайваньском кинематографе. Цая называли "певцом поколения без корней" и "азиатским Антониони". Его излюбленной темой стали драмы, фрустрации и экзистенциальные кризисы обитателей "неоновых джунглей" мегаполисов, отчуждение, клаустрофобия и аутичность современной урбанистической цивилизации, кризис традиционной семьи и экологический дисбаланс, являющийся следствием азиатского "экономического чуда", а приметами предельно минималистичного авторского стиля — пренебрежение сюжетностью, выстраивание цепи коротких эпизодов, объединенных общей эмоциональной тональностью, цитаты из европейского авторского кино и азиатской массовой культуры, своеобразный юмор и почти полное отсутствие диалогов.

Фильмография:
Полнометражные фильмы
1992 — Бунтари неонового бога / Rebels of the Neon God / Ch'ing shaonien na cha
1994 — Да здравствует любовь / Vive L’Amour / Aiqing wansui
1997 — Река / The River / He liu p
1998 — Дыра / The Hole / Dong
2001 — Который там час? / What Time Is It There? / Ni neibian jidian
2003 — Прощай, "Дом Дракона" / Goodbye, Dragon Inn / Bu jian bu san
2005 — Капризное облако / The Wayward Cloud / Tian bian yi duo yun
2006 — Не хочу спать одна / I Don’t Want to Sleep Alone / Hei yan quane
2001 — Разговор с богом / A Conversation with God
2002 — Мост исчез / The Skywalk Is Gone
2004 — Аквариум / Aquarium - фрагмент сборника "Добро пожаловать в Сан-Паулу" / "Welcome to São Paulo"
2007 — Это сон / It's a Dream - фрагмент сборника "Каждому свое кино" / "To Each His Cinema"

Телевизионные фильмы
1989 — Бесконечная любовь / Endless Love
1989 — Счастливая ткачиха / The Happy Weaver
1989 — Далеко / Far Away
1989 — Все части света / All Corners of the World
1989 — Любовь Ли-Сянг / Li Hsiang’s Love Line
1989 — Меня зовут Мэри / My Name is Mary
1990 — Первая любовь Ах-Сюнг / Ah-Hsiung’s First Love
1991 — Дай мне дом / Give Me a Home
1991 — Мальчишки / Boys / Xiao hai
1991 — Приданое Сяо-Йе / Hsio Yueh’s Dowry
1995 — Мои новые друзья / My New Friends / Wo xin renshi de pengyou

Алехандро Ходоровски

Алехандро Ходоровски

Алеха́ндро Ходоро́вски Прулла́нски
(исп. Alejandro Jodorowsky Prullansky; род. 7 февраля 1929, Токопилья, Чили) — актёр, режиссёр, продюсер, композитор, мим, писатель, автор комиксов и психотерапевт. Особенно известен своими эзотерическими, сюрреалистическими и шокирующими фильмами, а также рядом комиксов. Кроме того, он — спиритуалист, придерживающийся течения нью-эйдж, и один из ведущих мировых исследователей Таро. С конца 1990-х годов большое внимание уделял разработке психотерапевтической методики под названием психомагия, нацеленной на излечение от психологических травм, полученных на ранних стадиях жизни.

Биография
Алехандро Ходоровский (Alejandro Jodorowsky) родился 7 февраля 1929 года в Чили - в тихокеанском городе Икике. В 1905 году семья Ходоровского бежала из Одессы в Мексику, спасаясь от еврейских погромов. Отец Ходоровского открыл обувной магазин и назвал его "Украинский дом" В начале 1950-х Ходоровский перебирается в Париж. В первый же день он позвонил Андре Бретону и заявил, что собирается возродить сюрреализм, потребовав, чтобы тот его немедленно принял... Вскоре вместе с Фернандо Аррабалем и Роланом Топором Ходоровский объявил о создании движения Паника, прославляющего языческого бога Пана. С начала 1960-х Ходоровский снимает несколько фильмов, ставших причиной грандиозных скандалов. Премьера ленты ""Фандо и Лис"" (1966) закончилась закрытием фестиваля в Акапулько. Мировую известность принес Ходоровскому фильм "Крот" (1970), хотя большинство критиков назвали картину ""чепухой"". После выхода "Святой горы"(1973) Ходоровский ушел из кино до 1980, когда был снят ""Бивень"" и позже еще несколько фильмов. С начала 1990-х годов Ходоровский много пишет и публикуется. Среди его книг - "Кровожадные страсти пустоты", "Там, где птица лучше поет", "Паническая терапия", "Евангелие для излечения","Мудрость анекдотов","Мальчик черного четверга"", роман "Дерево повешенного бога", посвященный России.

Фильмография
1957 — Отрезанные головы / The Severed Heads / Les têtes interverties
1967 — Фандо и Лис / Fando and Lis / Fando y Lis
1970 — Крот / The Gopher / El Topo
1973 — Священная гора / The Holy Mountain / La montaña sagrada
1980 — Бивень / Tusk
1989 — Святая кровь / Santa Sangre
1990 — Похититель радуги (Радужный вор) / The Rainbow Thief

Вера Хитилова

Вера Хитилова

Вера Хитилова (чех. Věra Chytilová; род. 2 февраля 1929, Чехословакия, Острава) — сценарист, кинорежиссер

Биография
Училась на архитектурном факультете, работала дизайнером, ассистентом режиссера. Закончила ФАМУ в Праге, где получила режиссерское образование. Ее дипломные работы привлекли внимание и получили призы на киносмотрах в Чехословакии и за рубежом («Зеленая улица», «Потолок», «Мешок блох»).
Дебютировала в полнометражном кино с фильмом «О чем-то ином» (1963, главная премия на МКФ в Мангейме), где показала интересный пример работы на стыке документального и игрового кинематографа. Удачно приняла участие в коллективной ленте пражской «новой волны» — «Жемчужинки на дне» (Perlicky na dne, экранизация сборника рассказов чешского писателя Б. Грабала), поставила новеллу «Закусочная «Мир».
В 1966 сняла свой первый зрелый фильм — как в плане содержания, так и в смысле художественной формы — «Маргаритки» (Sedmikrasky), который сама считает своим главным достижением. Внешне он был просто бессмыслен: две молодые странные девушки совершали шокирующие или просто непонятные действия, в коих можно было усмотреть практически все, что угодно (в частности, намек на однополый секс или идеологическую диверсию, поскольку героини завертывались в газеты коммунистического толка). Фильм был очень эффектен, изобретателен, стилен в своем изобразительном решении, что вообще характерно для Хитиловой, а в принципах монтажного построения ленты критика усмотрела влияние эстетики Ж.-Л. Годара: «остранение», апелляция к интеллекту зрителя, привносящая в повествование политическую актуальность, разрушающая стойкие обывательские мифы (сама Хитилова отрицает факт заимствования или влияния).
Начиная с «Маргариток» режиссер разрабатывает поэтику абсурда; сатирическое начало в фильмах Хитиловой всегда пропущено через традиции Кафки и художников-абсурдистов (из более поздних лент можно назвать «Занос» (Kalamita, 1978, выпуск, 1981) или современной философской фантастики («Турбаза «Волчья», Vlci Bouda, 1986), но часто «абсурдистской» может быть лишь одна, но значимая для фильма деталь.
После «Маргариток» — эталонного для творчества Хитиловой фильма — она начинает работать мало по вполне понятным причинам (события в Чехословакии 68 года, долгий период застоя).
Ей приходится работать для рекламы, в репортажно-видовом кино («Горсть морщин», «Время неумолимо», «Прага — беспокойное сердце Европы» (Prague)).
Те же картины, где она пытается быть самой собой и критиковать режим («Занос»; «История панельного дома», Panelstory, 1979, главная премия на МКФ в Сан-Ремо-80) подвергаются довольно значительным цензурным гонениям.
Однако режиссер не покинула родину, что впоследствии было объяснено ею в фильме «Хитилова против Формана — осознание непрерывности» (1981), созданного еще в годы «застоя» для телевидения Бельгии.
Во второй половине 80-х годов Хитилова получает долгожданную свободу творчества, но ее картины «Шут и королева» (Sasek a kralovna, 1987), «Копытом сюда, копытом туда» (Kopytem sem, kopytem tam, 1989) при всем эстетическом совершенстве уже кажутся отмеченными печатью маньеризма.
Отдельная тема — женские образы в творчестве Хитиловой. Здесь можно обнаружить великолепную и вполне профеминистическую галерею образов «женщин на самом деле», женских портретов, созданных не мужчиной (к чему человечество приучила вся долгая история искусства), а именно представительницей «другого пола». Впрочем, эту особенность хитиловского творчества напрямую увязать с феминизмом нельзя, в точности такие же тенденции можно обнаружить в творчестве большинства женщин-режиссеров, не имеющих никого отношения к феминистскому движению.

Фильмография
1959 — Villa in the Suburbs / Dům na Ořechovce
1960 — Mr. K—Green Street / Zelená ulice
1961 — Academy newsreel / Žurnál FAMU
1962 — Мешок блох / A bagful of fleas / Pytel blech
1962 — Потолок / Strop
1963 — О чем-то ином / Something different / O něčem jinémhttp
1965 — Жемчуг на дне / Perlicky na dne / Pearls of the deep
1966 — Маргаритки / Sedmikrásky
1970 — Мы едим плоды райских деревьев / Fruit of paradise / Ovoce stromů rajských jíme
1977 — Игра в яблоко / Hra o jablko / The apple game
1979 — История панельного дома / Prefab story / Panelstory
1982 — Занос (Стихийное бедствие) / Kalamita (Calamity)
1984 —Самый поздний полдень Фавна / The very late afternoon of a Faun / Faunovo velmi pozdní odpoledne
1985 — Прага — беспокойное сердце европы / Prague / Praha - neklidné srdce Evropy
1986 —Турбаза Волчья / Wolf's Hole / Vlčí bouda
1987 — Шут и королева / The Jester and the Queen / Šašek a královna
1989 — Копытом сюда, копытом туда / A Hoof Here, a Hoof There / Kopytem sem, kopytem tam
1993 — Наследство / The Inheritance or Fuckoffguysgoodday / Dědictví aneb Kurvahošigutntag
1998 — Капканы, капканы, капканчики / Pasti, pasti, pastičky
2001 - Изгнанные из рая / Vyhnání z ráje